作為電影的基礎類型，劇情片（Drama）或通俗劇（Melodrama）經過了八零年代「新電影」有意識的切割，在新一代台片裡已近乎絕跡，要不就退化成張牙舞爪的八點檔電視劇。紮實的劇本，整齊的演員，導演不慍不火不耍花槍不唱高調只為觀眾講一個好故事，這樣的手法經過李翰祥、宋存壽、李行乃至李安導演之後，將由誰來承續？林孝謙的「與愛別離」讓我看到了契機。在銀幕上一片小打小鬧不接地氣的虛幻偶像氣氛裡，他選擇「通俗劇」這樣的形式，硬橋硬馬地演繹第二部長片作品 毋寧深具見識和勇氣。 ～《風聲》 與《梅蘭芳》編劇張家魯談《與愛別離》
張家魯完全說出了我想講的話，所以我將這段話引用於此，當作我這篇影評的引言。事實上，張家魯此言不但甚有見地（我真佩服他對臺灣電影的了解與觀察，簡單幾句話針針見血！），而且這番推薦語裡真正高明的是，他點出了《與愛別離》之所以值得推薦，其實不在於電影本身是否真達到什麼高度成就，而是在臺灣電影的語境脈絡裡，林孝謙堅持說平易故事、用通俗劇帶領觀眾進入情感世界的路線，實在讓人看到一種想感動觀眾、與觀眾溝通的誠懇與努力。
而這是在多少敘事破碎而對白生硬到令人發笑、企圖學習「新電影」到「新新電影」而排拒劇情敘事、排拒任何故事性、最後卻消解了自身意義的等而下之的「文青電影」裡所看不到的。今年的《消失打看》就是這種等而下之的「文青電影」的代表性作品，與《與愛別離》恰成了鮮明的對照。
而更諷刺的是，像《消失打看》這種徒具文青電影最糟糕的炫技技巧、卻缺乏挖掘故事功力說服觀眾的等而下之文青片，反倒很容易因為臺灣電影小圈子已徹底文青化的關係，竟能輕易得到無數好評，就算有知名影評人給予負面評價，也絲毫不敢小覷它的「藝術成就」；反觀《與愛別離》這種平易近人的片子，好像就輕易的被視為膚淺直白所以沒啥好處，因為任何人都能「看得懂」，反倒變成批評它不需要背負任何「你看不懂才會這樣講」的心理負擔。
講到這裡，不難看出我想講的並不只是《與愛別離》而已。
單純愛看電影的朋友曾經問我，為什麼臺灣電影明明已經資金不足了，但實際拍出來的卻反倒都是一些很少人看得懂、看起來根本沒有什麼獲利性質的電影？我解釋說，因為商業片通常需要的資金比小品藝術片龐大，所以就算有了計畫常常也因找不到金主而拍不出來，加上先天不足後天失調，曾經幾次有人拿大筆銀子拍臺灣商業片，結果卻都死得很難看…(如《詭絲》、《白銀帝國》；即便是《雙瞳》、《不能說的秘密》這種算是有成功的商業片，其實在本土市場也無法回本；直到這幾年才連續出現了有賺到錢的《海角七號》、《艋舺》、《雞排英雄》，講真的我是非常非常開心的，雖然這幾部片我都沒有很愛，但我仍然很樂見有這樣的作品證明台灣本土市場的潛力)，所以比起商業片，反倒小品藝術片比較容易誕生，而且因為長期以來臺灣藝術片的根基不斷，在臺灣藝文圈裡小品藝術片已經發展出一定的行銷通路和市場，基本上有百萬左右的票房是穩固的。
講了半天之後他問我，那為什麼沒有人拍小品商業片？我一時語塞。但仔細再想想之後發現，其實當然不是沒有，尤其《藍色大門》之後，一直有堅持拍大家看得懂的電影的導演不斷推出小成本的商業片，其中最成功的一個例子就是鄭芬芬，從《沉睡的青春》、《查無此人》到《聽說》，她不斷堅持說簡單的故事，即使有人批評她的劇情可比老梗偶像劇，她也從不因此改變其志。而除了鄭芬芬之外，其實這幾年一直都有前仆後續的小型中型的商業劇情片，像《心戀》、《夢遊夏威夷》、《人魚朵朵》、《初戀風暴》、《咫尺天涯》、《街角的小王子》……哎喲，有沒有發現？這些片子通常在你看到它的名字前就下片了。
這就是臺灣小成本商業片必須面臨的困境：它沒有錢作行銷，而且最願意掏錢買臺灣電影票的文青圈壓根兒不會理它們，因為它們通俗得嚇死人了！大家都看得懂，那我推薦這部片不是顯得我跟「一般人」的品味霤同嗎！？不不不，不幹。
當然，除了外在的行銷與口耳相傳困難，這些片內在有時也會出現很大的問題。畢竟，臺灣已經經歷了一、二十年的斷層，沒有商業片的人才(君不見連李安這麼關心台灣和台灣電影的人都早早去美國了！)，當我們的年輕一代新銳導演開始回頭想「說故事」、與觀眾對話的時候，他們必須面對的是沒有典範可遵循的困境(這點跟香港電影正好相反，香港新一代導演的困境往往是遺產太豐富，他們想破頭要想辦法掙脫，這點有機會可以再談)。像《帶我去遠方》我可以看到導演試圖平衡藝術與商業的意圖，她有想說的故事也有說故事的誠意，但手法仍然常常不小心就太過「文青」，結果跟她背景所設定的吳念真式的家庭成員格格不入，然後後三分之一架構整個散掉，功力火候實在不足。至於像《魚狗》這種四不像，就點出了更多的問題：開始有人想拍商業片了，可是沒有拍商業片的人才，於是怎麼辦？只好向外找，於是電視導演、MV導演，看起來OK的，就姑且找來試試吧！結果似乎從片商、製片、導演、技術人員到編劇，沒有人有足夠的專業能拯救這樣一部電影。事實上故事講的亂七八糟的還不只這些啦，血淋淋的例子頗多，我就不一一舉列了。
然後再談另外一種情形：假設這些小成本商業片故事講得還可以的時候呢？像《初戀風暴》和《與愛別離》，我認為就一部小成本商業片來說，清新動人，該到位的東西都算有及格以上的水準，並沒有出現嚴重到打翻整艘船的平穩之作，它卻又將面臨另一種不利的比較心理--同樣是花兩、三百塊去電影院看一場電影，隔壁的人可以買到雷公、關公那種「牛排全餐」，你卻只端一杯茶給我？雖然並不難喝，可是我如果同樣的錢我可以吃到牛排全餐，我為什麼要來喝你一杯茶？雖然說也蠻好喝的，可是總覺得哪裡仍有「欠缺」。換言之，如果今天觀眾是在電視上看人生劇展看到這樣的作品，看完不但會覺得不錯，可能還會願意推薦；相對的，今天觀眾如果是花了錢進電影院，看完可能就會悵然若失，畢竟商業片的競爭對手是好萊塢和華語大片啊！
所以，我今天仍然願意推薦《與愛別離》，但對導演或許有點抱歉，我必須說，不完全是因為我真的有愛這部片，而是因為我實在很想支持台灣有誠意的商業通俗片。所以，儘管《與愛別離》仍有許多不成熟的地方，但我覺得它通片敘事還算平穩可親，而且其中幾幕鏡頭非常的打動我，所以我仍然希望能有多一點人進電影院支持它--但是請不用抱著一種哇我今天要去看「有氣質」的國片那種不見得有正常的心理就是了。
(以下終於要開始評《與愛別離》的片子本身了XD 以下有大雷，慎入)
《與愛別離》的背景設定在1978年的高雄，影片用懷舊顏色與美術設計淡淡地帶出那個我們記憶中的年代，那些畫面與服裝，甚至是微笑的方式、遊玩的場景，過去都只靜靜地躺在我們父母輩珍藏的相片簿裡，而導演以溫柔撫觸的方式將它一一喚醒。喚醒的是那樣一個歲月靜好，而錢途開始看漲、未來的一切彷彿都充滿著光明與希望，而又猶有絲絲人情溫暖緊繫的時代。它喚醒的我想不只是我輩父母那代人的美好記憶，似乎也開啟了回到臺灣鄉土人情的一條小徑。
我特別喜歡電影開頭不久，國威與玉華兩人在窄小卻溫暖的房子裡，對著一盞溫暖的黃燈一起計算每筆細小開支的那一幕，簡單細瑣，如水般平淡的夫妻生活就這樣攤開流瀉出來。那時候的日子如此安靜悠緩，計算單位好像理所當然的自然就是一輩子了。然而這樣流淌著的小小幸福，卻中途遇見了意想不到(或者意料之中？)的礁石。
如果國威與玉華的生活是平和謙淡的水彩畫，顏色明艷的順芳突然之間變成誤闖進來的一道油彩。它覆蓋了原本的顏色，也讓圖畫裡原本的元素產生劇烈的質變。身為玉華好友的大小姐順芳，悄悄地背著玉華牽起了國威的手，感情逐漸發展得不可收拾。而國威呢？他就像犯了「全天下男人都會犯的錯」一樣，他溫吞懦弱地接受了雙方面--宛如紅玫瑰與白玫瑰一般--的感情，沒有捨去任何一方的魄力。
是的，到此為止，電故事是頗顯老梗平淡的三角關係，三人的角色設定基本上跟溫瑞凡／謝安真／黎薇恩也沒什麼差別，一個游移懦弱又有點貪心的男人，一個溫順無知的元配，一個明明是元配好友卻因情感佔有慾強烈、無法克制自己的感情衝突而介入兩人之間的「小三」。不過，《與愛別離》透過電影畫面的顏色基調和美術設計，不斷傳達出導演念茲在茲的「舊時代的氛圍」，於是因為有了這樣的柔藹光芒與傳統而保守的人情限制，反倒增添了幾許耐人尋味，讓觀眾不免好奇，這樣老梗的劇情假若發生在1978年那樣保守的、從農業剛過渡到工業的社會裡，後續究竟又會如何發展？在那個壓抑而保守的年代裡，如此激化的情感將帶三人走向何方？
但接下來導演做了一個別出心裁的設計，這個設計頓時讓這個雞肋式的三角通俗劇增添了豐富顏色和層次，拉繹出不同的離別、棄愛、傷害、彌補的滋味來。（個人覺得，導演唯一做錯的就是，這個設計不應該在影片介紹中爆雷！我強烈建議觀影者不要先看影片介紹就去看這部電影比較好！如果正在看這篇文章的您還沒看過電影，可以先去看完再接下去看，因為接下來的大雷，絕對會嚴重影響觀影品質XD）
當國威和順芳的出軌因為順芳懷孕而曝光，玉華遭到愛情與友情的雙重打擊、心中滿塞著無法消解之怨恨，一改平時溫順的脾氣，完全無法容忍兩人殘忍的行徑，帶著憤恨獨自離開。但現實的逼迫很快的再度打擊了獨自在外的玉華，失去了順芳家工廠的薪資，又離開原本的住處，玉華已經沒有退路，她幾乎決定要走上絕路。
而玉華打算自殺的這一幕和接下來的轉折，我認為是導演處理得最好的一幕，因為這一幕，整部電影的層級往上翻了一翻。而在此幕之後開展的電影後半段，敘事與節奏也比前半平穩通暢許多。我想，這片前面在舖陳三角關係的時候，導演應是刻意以較為簡略的方式拼貼帶過，不然怎麼處理都只有老梗可言，還不如中間留一點白比較有些況味，但敘事還是有點混亂，需要觀眾腦補之處有點過多，確實是可以再加強的部份。
曾佩瑜實在是個不瘋魔不成活的女演員，坦白說當她在片中前面扮演柔順天真的妻子那段，表現實在乏善可陳，但當她識破了國威和順芳的背叛之後，每一場戲都非常精彩。尤其是在全片的關鍵這一幕：
玉華在遭背叛後又體會到現實的無情，走投無路的她在飯店房間裡拿出當初結婚時穿的最愛的一件洋裝來，比在自己身前，拿出鏡子來回想著那虛假的幸福，卻發現鏡子的另一面竟是她與順芳同樣顯得諷刺的合照，她憤而摔碎化妝鏡後，慢慢跟著洋裝的擺動在床邊跳起舞來，慢慢地跳到了床上，在略顯瘋狂的舞動著的雙腳旁，鏡頭自然地帶到了擺在床頭櫃的安眠藥，死亡的警音溶化在幸福的旋律裡，既瘋狂又溫柔，張力十足。這一幕我非常喜歡。
更驚人的場景出現了，這時國威帶著順芳入住這家飯店，兩人的對話聽在玉華耳裡，本來決心尋死的她頓時憤恨地衝出房門一看究竟，三人於是在最意外的方式下短兵相接，愕然無語。憤恨的玉華終於決絕的說出，「我們離婚吧！」這時國威征忡退往走廊另一端的牆，淚無聲流下了來。這一段鏡頭和演員都掌握得很好，尹昭德的表現出色。
憤恨過後，回到現實的談判桌。玉華面對背叛自己的丈夫和好友，還有順芳這個大小姐有錢有勢的父親，孤身一人看似已無籌碼的她，卻提出了一個無人意想得到的復仇(？)手段：她要求與順芳交換小孩，她要國威和順芳養她的小孩養一輩子，以補償他們對她造成的傷害。
後來，玉華對因此成為她養女、跟隨她吃苦的惠芳坦承，這是她做母親的最自私的決定。然而，這個或許一開始是出自於自私而帶有復仇意味的決定，卻反倒意想不到的開啟了另一種相互理解和和解的可能。當傷害與補償以意想不到的方式互換互纏，這竟一邊是恨怨的糾葛，一邊卻又糾結出另一種愛情、包容與和解的可能性。
曾珮瑜在影片後半的表現非常令人印象深刻，詮釋出玉華完整的改變與一生。玉華慢慢從滿心憤恨的妒婦，因為有了養女千惠的相依與照顧、又心繫著受國威順芳完善照顧的親生女兒君美，她有了不同的母親的力量，和愛的力量。尤其國威在默默為她帶來君美成長點滴的照片，她深深的知道對方的愧疚與歉意，也開始發現自己做的決定，可能又是另一個需要花一輩子去補償遮飾的錯誤。然而，同樣是基於人性自私的錯誤，在彼此的對話後卻又開啟另一種新的完整的可能性。
玉華原本顯得淒愴清冷的告別式，在國威順芳帶著君美以及對千惠滿心的愛前來的那一刻，變得奇異的完整了。(當然，是不是終究需要死亡才能放手看清這原本可能有的完整，或許是另一個略顯尖銳的提問。)當愛變得豐滿了，恨與歉疚終於在時間的推移中慢抹平，最後剩下的是彼此的善意與和解，碎掉的鏡子重新被拾起，在千惠交給順芳的那一刻，彷彿在時空膠囊中被重啟，裂痕無法改變，但美好時光的氣味終得儲存釋放。
而全片另一個非常感動我的時刻，就在國威、順芳、君美、千惠一同前往火葬場，在火葬啟動的前一刻，禮儀人員跟千惠說，記得要叫媽媽離開，放聲大哭的千惠情緒崩潰，一邊流淚一邊喊著媽媽快走，同時頌唸著的國威這一刻也淚流滿面，他對玉華的無法彌補和虧欠，此刻終於也併放了出來。
我想，導演太想要傳達出，經歷背叛、歉疚、報復、和解的最後，或許生命自己會開啟意想不到的完整與美好，所以讓千惠最後對著順芳帶著滿綻的微笑。但這個微笑來得有點太突然、太多了一點，是很可惜的小敗筆，讓結局顯得有點太過美好而一廂情願的溫情，也多少有點因此欠缺說服力。
不過，和張家魯一樣的，從《與愛別離》，我看到了臺灣電影另一種新契機，終究，生命自己會找到出路吧！
最後附帶一提，雖然尹昭德的內斂演技還算稱份，曾珮瑜和周姮吟的爆發力都有出來，但是全片最佳演員絕絕對對是李康宜！可惜她戲份有點少，但她的演出實在是太精彩了！Bravo！
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