聲色盒子

《風中家族》的腳本綱要看起來企圖野心甚大，從1949年的內戰講到2010年代兩岸親人能重啟交流，補全斷裂半世紀的思念與缺憾。再加上預告片中的戰爭大場面與導演演員都算得上實力堅強，在上映前確實令人抱有期待。 

簡評：沒有簡評，負評已在此：http://punchline.asia/archives/7868。既然負評都寫好了，這篇是要幹嘛呢？噢因為這電影真的太亂七八糟太令人生氣了，導演實在太自以為是台詞實在寫得太爛了！所以我寫完負評還不夠還要來寫黑特文！是的這是篇黑特文不是影評，想看影評的人看上面的連結就可以了！

簡評：《共犯》繳出了影像及整體技術水平上漂亮的成績單，從攝影、構圖、運鏡、畫面想像力、聲音設計、場景美術，都是近年台灣電影少見的佳作。如果把它當成瑰麗的影像詩來看待，得分肯定爆表。但這部電影本質畢竟不是詩，它改編自以故事劇情為主的電影小說得獎作，導演必須得好好說故事。比起它在影像上繳出的漂亮成績，它在敘事上顯得薄弱不少，劇情的銜接和角色塑造上都有其左支右絀之處。表演和敘事都頗有令人垢病之處，沒有夠厲害的編劇銜接，亦有可能是它從小改編成電影未能完美落地之因，但這點不易從成品回推，只能等待解密(？)。

剛看完《大稻埕》這種左支右絀、漏洞百出的所謂年度台灣「大片」之後，再看到《KANO》這樣所有東西擺在最正確的位置上的電影：魏德盛當製片、馬志翔當導演，好演員、好故事、好節奏、精心設計的腳本與視角，除了部分特效和結尾那艘跟《海角七號》誤借來的船之冏實在讓人看了有微微心酸之外，我感動得哭了，不只為了電影裡純真熱血的野球少年，更為了台灣終於證明自己也能拍出一部真正有外銷實力、國際水準的商業大片。

《無米樂》導演人間蒸發五年……

《無米樂》導演消失五年，精心製作最新紀錄片，卻因為製作過程負債累累，沒有宣傳經費，只能倚賴網路聲援與口碑。

作為電影的基礎類型，劇情片（Drama）或通俗劇（Melodrama）經過了八零年代「新電影」有意識的切割，在新一代台片裡已近乎絕跡，要不就退化成張牙舞爪的八點檔電視劇。紮實的劇本，整齊的演員，導演不慍不火不耍花槍不唱高調只為觀眾講一個好故事，這樣的手法經過李翰祥、宋存壽、李行乃至李安導演之後，將由誰來承續？林孝謙的「與愛別離」讓我看到了契機。在銀幕上一片小打小鬧不接地氣的虛幻偶像氣氛裡，他選擇「通俗劇」這樣的形式，硬橋硬馬地演繹第二部長片作品 毋寧深具見識和勇氣。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　～《風聲》 與《梅蘭芳》編劇張家魯談《與愛別離》

跟我一起去看《消失打看》特映會的同行友人，在氣到爆炸的走出電影院後，第一句話就說：「這導演對電影的理解根本比朱延平還糟！」一個電影痴朋友對陳宏一電影的評價則是：「因為實在沒甚麼值得講的，只好把講述的方式盡可能複雜化，讓讀者得到一種類似數獨的樂趣。」